Utställning · Norrköping · 2026
Sara-Vide Ericson — Subterranean Hunger
Norrköpings Konstmuseum, Norrköping

En majsöndag i Norrköping, där målningarna tycktes andas under ytan — kroppar, skog och en hunger som inte går att sätta ord på.
Konstnären
Sara-Vide Ericson, född 1983 och uppvuxen i Hälsingland, hör till de mest egensinniga figurativa målarna i Sverige. Hon arbetar i stora format där människokroppen, ofta kvinnans, möter naturen på ett sätt som är både fysiskt och drömlikt.
Hon utgår ofta från iscensatta fotografier som hon sedan målar, och resultatet hamnar någonstans mellan realism och myt — en värld där skogen, vattnet och kroppen tycks dela samma nervsystem.
Subterranean Hunger
Titeln antyder något som rör sig under jord, under huden, under medvetandet. Utställningen på Norrköpings Konstmuseum lät verken ta plats i stora rum där man fick gå nära och sedan backa för att se helheten.

Ur dagboken
Söndag 10 maj — Sara-Vide Ericson och Subterranean Hunger på Norrköpings Konstmuseum
Den svenska samtidskonsten har under de senaste två decennierna fått flera starka förnyare av det figurativa måleriet. En av de mest uppmärksammade är Sara-Vide Ericson, vars intensiva och personliga bildvärld har gjort henne till en av sin generations mest betydelsefulla svenska konstnärer. Hennes stora utställning Subterranean Hunger på Norrköpings Konstmuseum är samtidigt den mest omfattande separatutställningen i hennes karriär hittills.
Ett måleri mellan verklighet och myt
Sara-Vide Ericson föddes 1983 och är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Hon bor och arbetar i Hälsingland, vars skogar, myrar, vattendrag och dalgångar utgör en central inspirationskälla för hennes konst. Under senare år har hon ställt ut både nationellt och internationellt och etablerat sig som en av de mest inflytelserika konstnärerna inom svenskt samtidsmåleri.
Hennes verk befinner sig i gränslandet mellan självporträtt, landskapsmåleri och mytologiskt berättande. Ofta använder hon sig själv som modell och iscensätter komplexa situationer ute i naturen. Dessa dokumenteras fotografiskt och blir sedan underlag för stora oljemålningar där verkliga miljöer blandas med symbolik, drömlika förvandlingar och existentiella frågor.
Det är ett måleri som både känns djupt personligt och allmängiltigt. Naturen framstår inte som en romantisk kuliss utan som en levande kraft som påverkar människan lika mycket som människan påverkar landskapet. Därigenom förnyar Ericson den klassiska landskapstraditionen och gör den relevant för vår tids frågor om identitet, tillhörighet och relationen mellan människa och natur.
Subterranean Hunger
Titeln Subterranean Hunger kan översättas till "Den underjordiska hungern" och syftar på de krafter som verkar under ytan, både i naturen och inom människan. Utställningen presenterar ett universum som rör sig mellan det sensuella och det mytologiska, där människor, djur och landskap vävs samman till suggestiva berättelser.
När man först möter målningarna tycks de ofta föreställa igenkännbara hälsingska miljöer. Men ju längre man betraktar dem desto mer förskjuts upplevelsen. Landskapet blir ett psykiskt eller inre landskap, där frågor om identitet, ritualer och transformation står i centrum. Ericson undersöker vad det innebär att vara människa i en värld där naturen fortfarande rymmer något gåtfullt och okontrollerbart.
I flera av verken möter besökaren gestalter som befinner sig i tillstånd av förändring. Kroppar smälter samman med vegetation, djur fungerar som symboliska följeslagare och landskapet framstår som en aktiv medspelare snarare än en passiv bakgrund. Resultatet blir bilder som påminner om gamla sagor och myter men samtidigt känns helt samtida.
En fysisk och performativ arbetsprocess
En viktig del av Ericsons konstnärskap är hennes arbetsmetod. Hon arbetar performativt och iscensätter ofta sina motiv ute i landskapet innan de målas. Själva skapandet blir därmed en fysisk process där konstnären bokstavligen placerar sig mitt i den miljö hon vill undersöka. Utifrån fotografierna bygger hon sedan upp sina monumentala målningar med tjocka färglager och varierande texturer som ger verken en nästan skulptural närvaro.
Det är också denna kombination av kroppslig erfarenhet och teknisk skicklighet som gör hennes måleri så övertygande. Betraktaren känner både den konkreta närvaron i landskapet och den psykologiska laddningen i bilderna.
Utställningens betydelse
Subterranean Hunger visar varför Sara-Vide Ericson idag betraktas som en av Sveriges mest betydande målare. Utställningen sammanfattar många av de teman som präglat hennes konstnärskap: människans relation till naturen, identitetens föränderlighet och fascinationen för det mystiska som döljer sig bakom vardagens verklighet.
För besökaren erbjuder utställningen inte bara en visuell upplevelse utan också en möjlighet att reflektera över sin egen plats i världen. Ericsons målningar påminner oss om att naturen inte bara är något vi betraktar, utan något vi är en del av. Just i denna spänning mellan människa och landskap uppstår den särpräglade kraft som gjort hennes konst så uppmärksammad.
Källor: Norrköpings Konstmuseum, Subterranean Hunger – Sara-Vide Ericson. Norrköpings Konstmuseum, Aktuella utställningar. Visit Norrköping, Visning: Subterranean Hunger – Sara-Vide Ericson.
Minnesstunden
En söndag tillägnad ett måleri som rör sig mellan självporträtt, landskap och myt. Vi klev in i Hälsingland i måleriet — landskapet som ett psykiskt inre landskap, sagolikt och samtidigt helt samtida. En utställning man lämnar med känslan av att naturen inte är en kuliss, utan något man själv är en del av.